Além de falarem sobre os seus trabalhos solos, Esteban e Valentin, os músicos contaram(ou se seguraram para não contar!) novidades sobre singles, clipe, CD novo…

Confiram abaixo a matéria em Vídeo!

A London, que na sua estréia trouxe dois nomes de peso do novo rock gaúcho, promete ser uma das principais opções da música alternativa na cidade. Nesta sexta, contará com mais uma banda que está fazendo sucesso no Estado, a Tópaz(do single Notas de Rodapé).

Aqui vai alguns exemplos importantes:

Kuririn – Mesmo não estando no mesmo nível de Goku e os Sayajins,sempre tinha coragem de enfrentar os caras mais fortes… pelo menos em até certa parte do desenho. Infelizmente foi perdendo espaço.

Joey Wheeler – O mais briguento de Yu-Gi-Oh! No começo nem sabia como jogar Monstros de Duelo. Aos poucos foi se aprimorando e tornou-se um ótimo duelista. Apesar de não estar no mesmo nível de Yugi e Kaiba, sempre  entrava de cabeça nos duelos e enfrentava a todos com muita coragem e determinação.

Shikamaru Nara – Pode não ser o mais forte, mas sem dúvidas, é o mais inteligente da série Naruto. No começo parecia um dos mais fraquinhos, mas logo mostrou ao que veio durante a trama. Apesar de preguiçoso e achar tudo “muito problemático”, é um dos principais líderes nas missões ninjas.

Ikkaku Madarame – Adora uma boa luta. Não perde uma oportunidade de entrar em uma disputa.  Subordinado de Kempachi no time 11, onde todos são “machões e tem que dar porrada”, juntamente com Yumichika, estão sempre na linha de frente no Gotei 13. Tem a força de um capitão, mas é muito orgulhoso, a ponto de perder uma luta, para não mostrar todos os seus poderes e continuar fazendo parte da sua equipe.

Aqui, apenas alguns dos  “principais coadjuvantes”, cada um tem seus favoritos. Há pessoas que gostam mais deles do que dos protagonistas. Qual é o seu preferido?!

Um dos motivos pelos quais Dave não acreditava muito no sucesso de sua banda,  era o medo de que as pessoas o vissem como o baterista do Nirvana e não como líder de um grupo em trabalho solo. Por isso, que ele colocou o nome de Foo Fighters, para não pensassem que fosse o seu trabalho solo. E não colocou a palavra no singular, porque ‘queria que se referisse a um grupo de pessoas, uma gang, uma galera’, como ele mesmo falou na Times.

“Chamei de Foo Fighters porque eu não queria que as pessoas, ao escutarem, soubessem que era eu. Queria que elas pensassem que era uma banda. Então pensei que seu eu colocasse o nome no plural ficaria parecido com Ramones, uma gangue, um grupo de pessoas”, relatou.

Um fato curioso é que no primeiro CD (Foo Fighters, 1995), Dave gravou todos os instrumentos e colocou músicos se apoio depois para dar suporte ao álbum. Não terá sido a aprtir disso que ele tinha medo de que o rotulassem para sempre como ex-membro do Nirvana?

Apesar disso eles superam os ‘fantasmas’ e conseguem alcançar o sucesso, como uma das principais bandas de rock da atualidade. O lado engraçado de Dave em clipes como ‘Breakout’ e ‘Learn to Fly’ do “There Is Nothing Left To Lose (1997)”, contribuiu muito para ganhar a simpatia de novos fãs.

“Nossa, aquele cara é muito engraçado! E o som dele é bom, quero conhecer mais aquela banda.” Na época em que comecei a ouvir os caras. Esta, é uma opinião própria, mas pode ser compartilhada com muito mais pessoas, que viraram fãs pelo mesmo motivos. Um álbum que marcou muito e, na minha opinião é o melhor de todos foi o “One By one (2001)”. Times Like These foi trilha de muita gente boa por aí.  Sem desmerecer as outras músicas, que no conjunto da obra é daqueles CDs que a gente ouve do início ao fim, sem pular as faixas.

Em 3 de novembro, a banda lançou uma  coletânea, com as músicas de maior sucesso da sua trajetória e duas canções inéditas, “Wheels” e “Word Forward”, além de uma versão acústica de “Everlong”.

Demais essa música Wheels! Traz uma mensagem de que procuramos algo novo e  melhor. Apesar das decepções devemos buscar por aquilo que realmente queremos.

Espera-se alcançar um sucesso parecido com o disco anterior, A Beautiful Lie. A repercussão já está sendo  grande. Kings and Queens foi citado na Billboard Magazine como “rock épico que influencia maiorias” (mais ou menos isso). Um clipe para o single, com o título de ‘The Ride’,  foi gravado mês passado em Los Angeles é inspirado num movimento popular que visão para o futuro e vontade de salvar o planeta.

Um bando de ciclistas noturnos encabeçado pelo front man Jared Leto, andando pelas ruas mais famosas de Los Angeles, Santa Mônica.

Segundo o site oficial da banda (que já tem no seu player automático a música nova), Thirty Seconds to Mars recentemente juntaram-se para colocar a música título da trilha sonora para jogo épico da Electronic Arts Inc.  Dragon Age: Origins, “This is War” . Um trailer do jogo exclusivo co-produzido por Jared Leto. Recebeu mais de 350.000 acessos em apenas alguns dias.

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O clipe de Kings and Queens pode ser conferido neste link do Youtube. Abaixo uma versão ao vivo em Milão(filmada por um fã), do dia 15 de novembro:

A música fala sobre o mesmo tema que dá nome a banda, “estamos próximos de nos livrar desse ar mundano”. Embora rever os conceitos de que não estamos sempre com a razão e de que erramos, podem ser conferidos nos versos. Ah, e o som segue com a cara da banda e, quem conhece o álbum anterior, vai ver que está seguindo o padrão A Beautiful Lie.

O pimeiro som está muito bem, se o resto do CD seguir a qualidade dele, veremos outro trabalho do 30 Seconds to Mars multipremiado! E para finalizar: som do jogo, que leva o título deste trabalho, na minha opinião, supera o novo single!

De acordo com o seu site oficial, Slash é um amante dos animais. Embora muitos dos animais que ele amou ao longo dos anos têm sido répteis, isso não quer dizer que ele ignora os outros membros do reino animal. Tempos atrás, ele ajudou a manter Billy o elefante asiático em casa, no jardim zoológico de LA … e está constantemente tentando fazer sua parte para ajudar muitos animais necessitados.

Recentemente, chegou ao conhecimento do Slash e sua família de que uma determinada raça de Mute Swan na costa leste estão sendo mortos pelo departamento de recursos naturais da cidade, só porque eles são mudos!

Mute Swan, para quem não sabe (nem eu sabia!) é uma espécie de marreco, ou cisne. Lembra muito aquele bixo do clássico infantil, o Patinho Feio.

Abaixo, é feito um apelo pelos marrequinhos mudos: “Por favor, leiam abaixo e assinem a petição para parar com a matança de animais inocentes.  Irá demorar dois minutos no máximo, e podemos fazer a diferença agora! Sintam-se livres para enviá-lo para todas as pessoas que amam os animais!

http://www.savemuteswans.org/

Quando se  pensa  num estúdio, logo  imagina  algo sinistro, com visual dark. Mas ao chegar  no local de trabalho dos caras, pode-se deparar com o ambiente claro, ventilado, que lembra consultório dentário. Só não seria o local de trabalho de dentista, em virtude das paredes da entrada serem uma de cada cor, com tons vibrantes, outros metálicos e terem sua pintura com texturas.

Quem para e observa o local, vê vários quadros com desenhos feitos por eles pendurados por todo o espaço, onde som de rock pesado dá um tom mais underground. Ao serem questionados sobre o que mais gostam de desenhar ou de tatuar, Marquinho dispara: “prefiro desenhar diretamente na pele do que no papel”.

Além da coloração do lugar, o bom humor e o carisma dos profissionais garantem sempre o grande fluxo de pessoas pelo local. Por incrível que pareça a galera adotou o lugar como ponto de encontro.

Boas referências antes de tudo

A semelhança com o consultório faz todo o sentido. O local cumpre de maneira satisfatória, todas as normas de higiene, saúde e de burocracia. Nos primeiros dias de funcionamento, o delegado Pablo Rocha fez gentilmente uma visita ao estúdio para certificar-se de que menores devem vir acompanhados pelos pais ou responsáveis e, não estavam sendo feitos desenhos agressivos.

Podem ser exemplos de locais que menores não devem tatuar: rosto, pescoço, braço etc. Porque podem causar problemas com o crescimento destes, além de arrependimento no futuro. Segundo Neco, “anestesia não é bom, pelo fato da pele inchar e, em decorrência disso, comprometer o resultado final do desenho”.

Se não bastasse tudo isso, os tatuadores têm o maior cuidado na hora em que a pessoa vem para fazer a arte no corpo. Marco André, comenta que “a gente busca ajudar as pessoas para escolherem desenhos, e sempre usamos, pois é imprescindível, as agulhas descartáveis e biqueiras esterilizadas”.

O que vale é homenagear

Mãe, pai, filhos, companheiros, avós.  As homenagens são um dos principais motivos para se tatuar. Juntamente com atitude e coragem, formam a maioria dos casos. Mas, homenagear se torna engraçado, na medida em que a homenagem não saia da maneira como foi pensada.

“As pessoas fazem as coisas e depois se arrependem”, conta Paulo – que diz ter uma Sandy tatuada no corpo, mas não fez questão alguma de mostrar. Ele confessa já ter coberto vários nomes de namorados, devido ao fim do relacionamento, que com a tatuagem os apaixonados juravam que seria para sempre.

Se a pessoa for covarde ou não suportar de sentir dor, não é uma boa escolha vir ao encontro deles. “Alguns clientes com medo da dor chegam a beber antes da gente começar tatuá-los” –  diz Nequinho. Ele não disfarça o sorriso ao contar também das pessoas que encurtam a duração das sessões porque não suportam a dor e o barulho da pequena agulha.

O irreverente Marquinho, conta que não existe mais faixa etária e, nos dias de hoje, qualquer pessoa se tatua. “Teve uma vovó desinibida uma vez que tatou uma rosa no peito”, comenta. E acaba indo mais longe, dando uma de entrevistador, ao perguntar a si mesmo das situações engraçadas que vivera com seus clientes.

Mas o mais engraçado de tudo foi um cara para reconquistar a amada acabou  tatuando o rosto dela  no braço. E infelizmente acabou não tendo sucesso em sua aventura. “Mas conseguiu um belo desenho, mas só com seções mais dolorosas de laser para retirar”.

“Já fiz homenagem até por capeta,” e mostra a foto de um 666 e uma estrela que fez num sujeito sinistro. Uma vez chegaram ao estúdio com um cãozinho para que ele desenhasse no braço da senhora o bichinho, olhando para  ele na hora. “Fui obrigado a fotografar o rosto, porque o cachorro se mexia”.

Para demonstrar amor pelos artistas, ou seja lá que tipo de sentimento, tem gente até que tatuou uma Kelly Key Pelada na perna. “Nunca havia feito um negócio daqueles”, confessa.  Mas ao seguir o lema de que o cliente tem sempre razão, os rapazes fazem esses desenhos esquisitos.

Times do coração, bandas favoritas, desenhos animados que marcaram a infância, entes queridos que já faleceram. De tudo um pouco e cheios de história pra contar segue a dupla Marquinho e Nequinho. Assim como Batman e Robin imbatíveis na sua área de trabalho e ganham mais fãs a cada dia. E fazem de algo que no passado era mal visto pela sociedade, uma profissão cada dia mais respeitada, o tatuador.

Tinha as músicas dos Shurato também, entre elas esta, que não me recordo o cantor: “Shurato vai, siga o seu dom, lute com a força do Leão”. Ah e pra quem era fã e gostaria de rever, ou está curioso e quer conhecer, tem os episódios no Youtube, dublados:

Havia também a saga de Dragon Ball (Z, GT). Na opinião de muitos, o melhor animê de todos os tempos, há uma briga ferrenha com CDZ por este título. Quem nunca cantava junto quando dava na Band às 15h, “CHALA HEAD CHALA”. E depois, no GT “me dê a mão, pra fugir desta terrível escuridão!”

Hoje em dia, com Naruto, Bleach, Full Metal Alchemist, Death Note, etc. Nenhum desses tem uma abertura em português. Não é o caso de não gostar de J Rock, pelo contrário, aquelas melodias e letras japonesas são muito massa! Sempre nos trazem uma mensagem e muitas vezes acabamos nos identificando com elas. Segue abaixo algumas das músicas de aberturas, que de acordo com o meu ponto de vista são  mais legais!

Bleach

A história do moleque que nem queria ser herói,  é mal encarado, nervosinho e vive puxando briga com o pai dele. Mas que tem um coração caridoso e compreensivo, além de um enorme desejo de proteger a todos à sua volta. Ele vira um shinigami, em português ficou ceifeiro de almas, e com seu kimono preto e sua katana gigante detona tudo o que vem pela frente.

Naruto

É o animê mais popular  de todo o mundo, com uma história que no começo era bem simples e, aos poucos, foi ficando muito complexa. Criada por Masashi Kishimoto, conta as história de um garoto, por ter um demônio dentro do corpo, é rejeitado por todos em sua vila. Mas aos poucos, ele consegue ficar mais forte e conquistar o respeito de todos. Quem nunca viu, provavelmente deve ter ouvido falar. Seu lema é o conhecido “Eu não volto atrás com a minha palavra, esse é o meu jeito ninja! Dattebayo!”. A abertura preferida para mim é esta:

Detalhe: bem que o Silvio Santos poderia incluir as traduções das letras nas aberturas dos episódios. Pois não acho justo quem conhece apenas pela TV não saber o que eles estão cantando e a mensagem que cada música traz.

Apenas coloquei a minha visão a respeito de cada música, cada um que visualizar, pode mandar a sua. Críticas e elogios são sempre bem vindo também! Penso que seria interessante gravar em português essas músicas, mas em nenhum momento desmerecer o talento dos J Rockers!

O light designer Fernando Ochôa fará um curso básico de iluminação para espetáculos e eventos. É destinado principalmente para artistas teatrais, músicos, produtores culturais, promotores de eventos, técnicos, estudantes de Comunicação Social(Habilitação de Produção em Mídia Audiovisual). Ocorrerá entre os dias 16 e 21 de novembro no Espaço Camarim, na rua Marechal Floriano, ao da livraria e cafeteria Iluminura.

Os temas abordados serão: tipos de Refletores e suas características luminosas, mesas de comando (digital/analógica) e módulo de potência. Os formatos de palco: Italiano, Arena, Elizabetano e Múltiplos. Planos, posições dos refletores e ângulos de iluminação. A relação entre o iluminador e o diretor na criação artística, etc.

Além de iluminador, Fernando é diretor teatral formado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Aos 40 anos, nasceu em Iraí e, hoje, mora em Porto Alegre, onde dirige, atua e faz a iluminação de importantes eventos. Na região, já realizou a direção e iluminação do espetáculo teatral Paixão e Morte de Cristo, que fora o maior espetáculo cênico ao ar livre do sul do país. Um de seus últimos trabalhos foi a peça A Princesinha Fedorenta. Inclui-se também, a iluminação dos shows da cantora Adriana Deffenti.

Ochôa, que tem como sonho uma especialização fora do país, deixa uma dica para quem quer começar na carreira de iluminador: “Estudar muito e trabalhar. Ser honesto e pontual. Fazer mais do que é chamado para fazer”.

Além de tocar demais, o cara tem uma ótima presença de palco, principalmente na hora dos solos e, faz ótimos backing vocais, inclusive quando está solando ou fazendo arpejo. O seu talento provalvelmente deve ser genético. Seu pai Brian Elwin Haner, o Papa Gates, é o guitarrista acústico oficial do A7X,  participa do álbum City of Evil nas gravações das músicas “Sidewinder”, “Beast and Harlot” e “M.I.A.”.

Além da música ( ganhou o prêmio de “Melhor Guitarrista do Ano” em 2006 pela revista Total Guitar Magazine e o prêmio “Young Shredder” do ano pela Metal Hammer Awards em 2005, Syn tem uma marca de roupas chamada “Syn Gates Clothing”.

E de onde veio esse apelido? “Eu estava com o James Sullivan (The Rev). Estavámos muito bêbados e dirigimos em volta do parque com o carro do James. Eu estava dirigindo e do nada falei “Eu sou o Synyster Gates e estou apavorando!” Não sei por que eu disse isso, mas agora esse é o meu nome!”, respondeu em uma entrevista.

Abaixo, segue um vídeo dele com um tutorial de como tocar um dos principais sucessos da A7X, Bat Country:

A Fergie, a boa aquela do Black Eyed Peas, fez uma participação especial em um shows do Slash na Noruega em julho. Mas agora, a coisa ganhou um tom oficial. No álbum solo do cara, apenas no que sai lá pelo Oriente, ela gravou juntamente com Cypress Hill, uma versão mais dance, embora a guitarreira do Slash se marque presente, pesada como sempre, mas com algum groove nos versos.

Não há como comparar com Axl Rose, nos vocais, pois são estilos diferentes, mas a simpática moça arrebenta nos vocais. Prova disso é a versatilidade nas batidas do seu grupo oficial, quanto no rock and roll. A mina é fera!

Já o som de Slash, parace estar mais livre, sem preocupações. Com novos arranjos, e com mais liberdade para fazer oque bem entender.  Não que ele fosse limitado no Guns, mas se compararmos músicas ao vivo dele agora, com as do passado, ele parece estar mais tranquilo.

Segundo um post dele no twitter, “Até agora, poucas pessoas ouviram Fergie cantando rock, mas ela canta melhor que a maioria dos caras que eu conheço”. Disparou, uma das lendas na guitarra. Terá sido isso alguma indireta para alguém?!